Fumettopenia D'essai: L'Ulysse

Era il 1974, è gennaio per la precisione, io manco esisto ancora, i miei si sposeranno qualche mese dopo, ed in edicola arriva una nuova rivista: Alter Linus. direttore responsabile, Oreste Del Buono. 
Fortunatamente per i lettori del 1974, non esistono ancora nemmeno i nuovi mostri dell'editoria italiana, deve essere il Karma che compensa, certo avevano Andreotti al ministero della difesa, ma almeno non avevano Foschini che dichiara di aumentare le vendite del 30% e salvare le fumetterie d' Italia grazie al nuovo accordo distributivo bonelli-bao con la sua linea di cartonati di lusso, le cui storie, le puoi trovare nel circuito dell'usato al prezzo di 50 cent./1€ ad albo.
Ma è un karma che compensa con classe, nel 1974, per dirne una, si iscrive al Dams di Bologna un certo Andrea Pazienza, ma questa è un'altra storia, oggi parliamo di una particolare opera apparsa sulla neonata (allora) Alter Linus, in un mondo editoriale diversissimo dal nostro in cui gli editori ricercavano Editor capaci e non si affidavano alla vox populi, e probabilmente la vox populi di allora, aveva un altro livello culturale, un analisi cmq che approfondiremo meglio la prossima volta in cui parleremo di un altro fumetto, apparso su Comic Art, tanti anni fa.

Oreste del Buono non è proprio l'ultimo degli asini:
Scrittore, giornalista, critico letterario e traduttore, è della vecchia guardia Del Buono, si è fatto anche un anno e mezzo di prigionia con i Tedeschi nel 1943.
Tra i suoi meriti, quello di aver visto le potenzialità del media fumetto, di aver promosso autori stranieri su italico suolo ed aver introdotto artisti italiani nel mondo professionale, un nome tra tutti Tiziano Sclavi.
Ha curato la stesura della prima enciclopedia del fumetto edita in Italia, quella della Milano Libri e dal 1972 al 1981 e rientra tra gli uomini che ha fatto conoscere agli italiani dell' epoca storie come Corto Maltese, Lil Abner, Dick Tracy, BC, Valentina e Paulette, solo per dirne alcuni.
Lascio a voi trarre le dovute ed impietose conclusioni.

In particolare su Alter Linus #01del gennaio del 1974, in un periodo storico in cui la rivista Linus, passata a Rizzoli, ha conquistato una posizione di rilievo nel panorama culturale italiano, appare per la seconda volta il capitolo 1 de Ulysse, degli autori francesi Lob e Pichard, il secondo in particolare è l'illustratore della avvenente Paulette, un personaggio femminile di cui ormai in Italia si sono perle le tracce, proprio per via della crisi culturale ed editoriale di cui sopra.
Ho detto appare per la seconda volta, è vero, perchè gia alla fine degli anni '60 su Linus comparve il primo capitolo di Ulysse, ma poi fu interrotto per un diverbio tra i due autori francesi.

Lob e Pichard confezionano un adattamento del poema di Omero che ha del magico, forti del concetto che i supereroi sono prodotti generati dagli archetipi divini, i due autori francesi ci propongono una versione degli dei dell' Olimpo assolutamente revisionista: tutine sgargianti, fisici scolpiti, costumi a tema, e persino una Z gigante per il padre di tutti, in bella mostra sul largo torace. Gli Dei di Lob e Pichard sono alieni annoiati che passano l'eternità ad osservare gli umani dalla loro Astronave situata sul monte Olimpo, la guerra di Troia è già finita, e gli Dei sono già alla ricerca di un nuovo passatempo, così nella sala del trono con tanto di proiettore, qualcuno propone di giocare con Ulisse ed impedirgli un facile ritorno ad Itaca, tra un coro entusiasta ed un unica voce contraria la sua bella compagna, il buon Zeus acconsente al nuovo sollazzo, promettendo alla sua consorte di vigilare sull’incolumità del suo protetto.
Si accendono i motori e dalla cima del Monte Olimpo si stacca la dimora degli Dei per seguire più da vicino le nuove disavventure di Ulisse, che nel porto della vinta Troia, sta imbarcando sulla sua nave un passeggero di tutto rispetto, un certo Omero professione cronista.
Ancora vedente.
Le fatiche di Ulisse revisionate dai due geniali autori francesi sono di una bellezza ed un divertimento disarmante: dal ciclope biomeccanico Polifemo, passando per la maga Circe, regina e maga suprema delle sostanze psicotrope, i dodici capitoli dell’odissea sono fumetto vero.

Pichard, già famoso per la sua maestria nel disegnare figure femminili, scatena la sua fantasia nel design di ambientazioni e personaggi, ed il risultato è che  l’elemento divino, inquinato dalla componente sci-fi, genera i più bei Dei greci che voi abbiate mai visto.
E se non ci credete date un occhiata a Poseidone, vero villain dell’intera vicenda. O anche alla dimora di Eolo.
Lob dal canto suo capitolo dopo capitolo srotola alcune sottotrame sugli dei, ed una caratterizzazione di Circe che legano il lettore alle pagine.
Come tutte le cose belle, in Italia di questo adattamento dell’Ulisse, si sono abbondantemente perse le tracce, come per Tenebrax (sempre opera di questo dinamico duo), per il quale se possibile, siamo messi anche peggio, una storia in cui uno scrittore di gialli, lotta contro una nemesi spietata, Tenebrax appunto, che brama di conquistare Parigi con il suo esercito di ratti.

Le edizioni italiane dell’Ulysse sono due, la prima è quella apparsa sull’annata Alter Linus 1974, annata che se recuperata vi offre anche, la parentesi amazzonica di Paulette con tanto di incontro con Hitler, i primi capitoli dello Scorpioni del deserto di Pratt, ed un arc di Dick Tracy; per citare le teste di serie, poi se aggiungete il Moby Dick di Dino Battaglia, direi che siamo tranquillamente dalle parti della nona colonna dell’arte.

L’altra edizione è un brossurato di cui non ricordo l’editore, di non facile reperibilità e dal costo non del tutto accessibile, dai 35€ a salire.
Il consiglio estivo di fumettopenia è il recupero (anche lento) e la lettura di questo adattamento, e regalarsi un’ approccio ad una diversa concezione di fare fumetto, una realtà ormai estinta, specie da noi.
Così da rendersi conto del tracollo italiota, divertendosi.

Baci ai pupi.                                                                       

Il fumetto al salone del libro di Torino

( Errata corrige aggiunta il 12.5.2015: l'incontro con Viola Supernova avverrà Venerdì non Giovedì. Mi scuso per il disservizio! )

Quest'anno  il salone del libro di Torino rischia di essere più appetibile di Torino Comics, l'iniziativa Cross Over si annuncia come una interessante vetrina di scambi in cui i protagonisti del fumetto italiano contemporaneo scambieranno opinioni  con i lettori, con un dialogo corale su quel che è oggi il fumetto, e sulle nuove tecnologie che stanno trasformando la nona arte.
Tra gli ospiti annunciati: Zero Calcare, Roberto Recchioni, Leonardo Ortolani, Giacomo Bevilacqua, che insieme a Zerocalcare sarà protagonista di un laboratorio in cui grandi e piccoli potranno apprendere alcuni segreti sul come creare un fumetto,
Ma per i nordici con la possibilità di arrivare al salone del libro di Torino, è bene ricordare anche gli altri appuntamenti:

Giovedì 14 con l'editore di Tunuè, si farà il punto sulle evoluzioni tecnologiche adottate nel processo di creazione del fumetto, un tema importante all'interno della manifestazione.
Il self publishing, la guida alla pruduzione di un fumetto dal suo concepimento allla sua distribuzione, sarà l'argomento dell'incontro Viola Supernova.

Venerdi 15 alle 16,30, c'è l'incontro con ZeroCalcare, candidato al premio strega con la sua graphic novel Dimentica il mio nome.

Sabato 16 per esempio si parlerà si Materia e Bing Bang, grazie al progetto Comics&Science, l'autore Tuono Pettinato e l'astrofisico Gunthar Barghel, ci accompagneranno in una visita guidata del CERN.
Gunthar Barghelt, non esiste balordi, e se non sapete chi sia non siete manco degni di stare su questo blog. ma ci sarà un astrofisico per davvero: Amedeo Balbi.
Domenica 17 alle ore 12,30 gli autori del nuovo Kriminal, parleranno al publico della nuova versione del personaggio creato negli anni'60 da Max Bunker.
Alle 15,30 invece Richard McGuire presenta con la Rizzoli Lizard, l'interessantissimo HERE.
Arriva infatti in Italia, quello che per molti è considerato uno dei più importanti esempi di racconti brevi della storia del fumetto: Here è una graphic novel che racconta di un luogo, un angolo di un salotto di una casa americana, in cui delle istantanee della vita si sovrappongono, in un intreccio di eventi che travalicano le barriere del tempo, pubblicato per la prima volta sulla rivista di Art Spiegelman, RAW, Here è uno dei titoli più attesi in Italia. Un altro colpo gobbo dei signori della Rizzoli Lizard, una pubblicazione che arricchisce sicuramente un catalogo già altamente prestigioso.
 

Alle 18.30 invece Leonardo Ortolani, il creatore di Ratman e Venerdì 12 , parlerà ai suoi fan
Uno dei temi di tutta la manifestazione sarà il festeggiamento dell'anniversario della nascita della Divina Commedia di Dante Alighieri, nell'area dedicata alla nona arte grazie agli autori Alessio D'Uva, Filippo Rossi ed Astrrid, avremo la curiosa possibilità di sentire Beatrice parlare di Dante.

Per chi vuole saperne di più:
http://issuu.com/salonelibro/docs/progrlabs2015taglio_adultial25-04
http://www.salonelibro.it/it/

Baci ai pupi

A qualcuno piace giallo

Ho avuto anche io la mia parentesi manga,ci mancherebbe, per un lettore di fumetti, è un passaggio fisiologico, è come il chiodo per il punk, la fascia di lutto sul braccio per Cobain, è una cosa fisiologica come scrivere sulle piastrelle del cesso della scuola "I'm the Lizard King i can do anithing" "intanto poi sei stato bocciato, perchè in classe le poche volte che ci entri fai solo casino, bel re del cazzo che sei" così mi disse mio papà a fine anno, era il 1995 o giù di li.
E credo che più o meno abbiamo letto le stesse cose:
Dragon Ball, le due Video-Girl, Slam dunk, One Pound Gospel, LoneWolf and cub, 20th Century Boys, la prima Alita e per un pò ho letto anche Gantz, veramente accattivante poi però l'ho interrotto.
Comunque ormai del panorama nipponico, mi trascino  dietro solo due serie, più che altro per inerzia, perchè comunque, sono lo spettro di quel che erano in passato: Berserk, ormai un noioso videogioco e  la seconda serie di Alita decisamente inconsistente per quel che riguarda la trama.
L'altro giorno poi approfittando, di un buono sconto alla Feltrinelli di 5€, mi sono deciso a tornare nipponia.
In verità sono stato quasi un'ora a decidere cosa prendere, alla fine la mia scelta si era ridotta a tre volumi, anzi quattro: i primi 2 di Zerocalcare, più che altro perchè in pratica sono l'unico che ancora non ce li ha, Armi di persuasioni di massa di B.Gladstone e J. Neufeld, un interessantissimo fumetto/saggio  sui mezzi d'informazione edito da Rizzoli, che ad essere sincero, prima che mi cadesse l'occhio su Nonnonba, era l'unica cosa che davvero mi stuzzicasse in libreria.
Poi però memore delle belle parole che ci ha speso Orlando su Fumetti di Carta, mi sono lanciato verso la cassa con il mio bel manga sottobraccio senza più alcun dubbio.
 Ed è stata più o meno così che ora voi vi ritrovate a leggervi questo commento sull'opera di Shigeru Mizuki.

Diciamo subito che Nonnonba, è stupendo, ed è stupendo sotto talmente tanti di quegli aspetti, che non saprei nemmeno da dove iniziare.
Dal tratto semplice dell'autore? Così dannatamente semplice? Così dannatamente espressivo?
Stiamo li a menarcelo sullo Storytelling, sul widescreen comics, leggiamo di autori che intavolano incidenti con raggi gamma, complotti alieni, combattimenti titanici, e poi arriva questo vecchietto, con la sua matita, e disegna 400 pagine o giu di lì, che ti strappano sorrisi con la facilità con cui lo farebbe un intimo amico.
E non solo quelli, e sta qui la sua bellezza, perchè Nonnonbà non fa solo ridere, fa sospirare, fa emozionare.
Il titolo è fuorviante "Storie di fantasmi giapponesi", potrebbe sembrare l'ennesimo manga sul filone di Slayer di Kusonoki, o Ushio & Tora, ma no, ma manco per niente, non è il solito fumetto che basa la sua trama sulle moltissime favole giapponesi, cultura che tra l'altro, gode di un immaginario ectoplasmatico molto fervido, non è un horror.
Al contrario è uno spaccato dell' infanzia dell'autore stesso, un uomo che non ha mai voluto fare altro nella vita che raccontare storie disegnandole, gli spettri sono solo un delizioso contorno, che restano nelle ombre manifestandosi di quando in quando.
Non saprei nemmeno se ha senso parlarvi della caratterizzazione dei personaggi, sono talmente veri, che è come se volessi dare un voto sul characters di mia nonna, o mio papà, o mio fratello, sono semplicemente veri.

La famiglia di Shigeru, l'adorabile Nonnonbà stessa, gli amici, e gli altri personaggi che orbiteranno intorno alla sua vita in queste 400 pagine, sono talmente umani che sembra ridicolo parlare di caratterizzazione dei personaggi. 
Credo che questo adorabile vecchietto, che stando a wikipedia ha 91 anni ed è vivo e vegeto, sta a Sakaiminato e al giappone come Moore sta all' Inghilterra, è una sorta di celebrità che nella sua città natale può persino contare l'onore di avere una via  a suo nome costeggiata da statue di bronzo ispirate ai personaggi delle sue opere, 91 anni e non ha mai perso la sua passione per il disegno e la volonta di fare fumetti, nonostante la vita gli abbia portato via un braccio durante gli anni della guerra e lasciato un bel pò di fame e miseria in quelli neri successivi all'olocausto nucelare.
Insomma Nonnonba è bello, è deliziosamente illustrato, il volume è di ottima fattura e gode di un introdizione  appetitosa di paolo Interdonato, che non conosco ma che già odio per quanto scrive bene, e merita tantissimo di esser preso in considerazione nei vostri prossimi acquisti. E se non vi basta il fatto di vedermi fomentato per un fumetto, e voi sapete quanto raramente questo succede, vi segnalo che il volume è stato insignito del premio di Miglior Album al festival della Bande Desinee di Angouleme nel 2007.
Quindi non sono il solo che si è fatto incantare dalla matita di nonno Shigeru.
Accattatevillo, baci ai pupi.

Nonnonbà - Storie di fantasmi di Shigeru Mizuki, 412 pagine B/N brossurato ed. Rizzoli 22€