Gli Archivi del Fumetto. L' intervista ai curatori.

E torniamo a parlare di Golden Age, in passato, chi segue il blog sa che abbiamo affrontato questo argomento, in toni un pò polemici però, lo ammetto, stavolta lo facciamo con termini più pacati, grazie anche al prezioso aiuto del buon Danilo Panicali che ha buttato giù alcune domande per i curatori, Daniele Tomasi e Cesare Giombetti, di quella che -a mio modestissimo parere- è la miglior antologica italiana, per quel che concerne  i fumetti della cosiddetta Golden Age Americana. Curata nei minimi dettagli e costruita con innegabile gusto per quel che riguarda la scelta del materiale proposto.

Prima di cominciare un paio di Link sull’opera, che è  giunta proprio in questi giorni al secondo volume :

http://dte.altervista.org/ - http://dte.altervista.org/catalogo.html

  

questo è l’indirizzo del sito dell’editore, dal quale è possibile ordinare i volumi.

http://issuu.com/dteditore

Questo è il link alla pagina Issuu dell’editore dove è consultabile un’anteprima del secondo volume, e dove è visionabile integralmente il primo numero, in cui c’è un ricco apparato redazionale che spiega anche i certosini passaggi dei restauro delle tavole, perché questa è una cosa da far notare ai lettori interessati, il restauro delle pagine dei vecchi fumetti che trovate ne Gli Archivi del Fumetto, in Italia non ha rivali.

Credo di avervi detto tutto vi lascio alle domande di Danilo ed alle risposte di Daniele e Cesare.

Baci ai pupi.

1) Dietro a un progetto del genere ci deve essere una grande passione per il fumetto, quando avete deciso di trasformare questo amore in un lavoro?

CG: Io non l'ho mai deciso. Ho sempre lavorato in altri settori. A un certo punto della mia carriera però, dopo una laurea presa per passione e senza idea di voler lavorare nel campo dei fumetti o delle traduzioni, ho scritto alla Planeta DeAgostini per ringraziarli del fatto di aver portato la DC in Italia (erano gli albori, prima di capire quale sarebbe stato l’andazzo…) e buttando lì (non proponendomi ufficialmente, ma proprio buttando lì) la possibilità di una collaborazione. E accettarono. Da lì tutto ebbe inizio.

DT: Durante le scuole medie, credo. Ho sempre amato disegnare e ho sempre amato i fumetti. Quando avevo 10 anni iniziai a collezionarli, e durante la terza media decisi di iscrivermi al Liceo Artistico per imparare a disegnare, in generale, e a fare fumetti. Ricordo che il primo giorno al Liceo ci fecero riunire in uno stanzone, a noi iscritti delle prime classi, chiesero a uno a uno quale motivazione ci avesse spinti a iscriverci a quella scuola, e io dissi la mia. Su un centinaio di ragazzini solo tre, tra cui io, avevano un motivo mirato a studiare e imparare per fare un lavoro.

2) La domanda è d'obbligo, quali sono i criteri di scelta dei diversi personaggi?

CG: Disponibilità opere e gusti. Ma prima gusti...

DT: Innanzitutto dev'essere un personaggio o un ciclo di storie che amiamo, vuoi per il personaggio, vuoi per gli autori. Poi ci deve essere la possibilità di poter pubblicare l'intera opera, anche se in un lungo lasso di tempo.

3) Rileggendo ora queste storie emerge quella semplicità e se vuoi, quella ingenuità propria di un'epoca ormai lontana...ritenete queste opere fruibili solo da un pubblico di appassionati o pensate che possano attrarre anche le nuove leve?

CG: Per me è assolutamente nicchia. Senza se e senza ma. I giovani considerano antiche anche le cose di 20 anni prima (e forse anche 10... o 5...). Adesso si vedono comparire varie ristampe d'antan (Prince Valiant, Flash Gordon ecc.) per un'ultranicchia, ma non ultra quanto la nostra. Si tratta di cult e di opere apprezzate tempo fa in Italia e ricercate e non di personaggi semisconosciuti e storie più piatte rispetto a quelle di Foster o degli altri grandi maestri. Queste, secondo me, si rivolgono alla nicchia dell'ultranicchia.... Con questo non dico di non comprare, ci mancherebbe. Anzi. Non mi aspetto folle oceaniche, ma invito tutti a provare questo magico Mondo Dorato. Stiamo facendo un lavoro di recupero storico mastodontico. Sostenete questa band, dunque!

DT: In realtà i personaggi dentro la rivista sono vari. Ci sono dei supereroi con storie piuttosto lineari e semplici senza grandi caratterizzazioni, brevi storie sul mistero e il soprannaturale che giocano con l'animo di personaggi piuttosto ben caratterizzati, brevi storie umoristiche senza sofisticazioni. Sono godibili sia da chi le guarda come realizzazioni abbastanza sconosciute - per il lettore italiano – di molti anni fa, sia da chi le legge semplicemente come fumetti nuovi – almeno per lui – e quindi interessanti in quanto differenti dal solito.

4) Quali sono i progetti in cantiere e le principali novità?

CG: Insieme c'è ancora in sospeso “Continua...” che, chissà, magari continuerà (appunto…), “Archivi” e i volumi correlati. Tutto sempre con ritmi lentissimi dati dal fatto che sia io che Dan abbiamo il 120% del tempo già impegnato...

DT: Il progetto “Archivi” prevede la pubblicazione dei volumi di ogni personaggio presentato nella rivista che abbia avuto una serie. Alcuni, vista la quantità di materiale, saranno pubblicati pian piano in tanti volumi cronologici. Per quelli con bibliografie ridotte saranno invece sufficienti uno o due volumi. Dentro la rivista compariranno anche storie singole, per le quali non sono previste ristampe in volume. Questo, dal punto di vista del collezionista e dell'appassionato, rende i numeri della rivista stessa molto interessanti.

Per quanto riguarda questi mesi finali del 2014, si lavorerà sulla realizzazione del terzo numero, che chiuderà il ciclo di presentazione di questo gruppo di sei personaggi.

Nel 2015 la rivista cesserà - tornerà più avanti con la presentazione di altri personaggi e altre storie non ristampabili in volume - e le energie saranno concentrate sulla realizzazione dei volumi dedicati a Dr.Drew, Little Angel e Woman in Red – e forse anche Scarab.

Per il 2016 è previsto un volume dedicato a... qualcosa di cui è ancora presto parlare.

P.s.: “Continua...”, pur se a intervalli irregolari, continuerà sinché io sarò vivo.

5) E tu quale personaggio preferisci?

CG: Fighting Yank, senza dubbio, fra quelli che abbiamo pubblicato. Kitsch come piace a me!

DT: Quelli che ho scelto e curo io – Dr.Drew, Man in Black e Little Angel – li amo tutti allo stesso modo, senza preferenze. Tra quelli scelti da Cesare, direi Black Terror perché ha il costume più affascinante.

6) Quali sono state le principali difficoltà del progetto? Oltre naturalmente alla rimessa a nuovo delle tavole? reperibilità dei materiali, traduzioni...

CG: Reperibilità materiali, anche traduzione per certi arcaismi, ma, soprattutto, e infatti il grosso del lavoro e del merito va a Dan, il restauro, che, per quanto ne so, Dan pratica ai più alti livelli al mondo.

DT: Grazie, Cesare.

Per me la difficoltà nel restauro è stata iniziale, c'è voluto tanto studio e tante sperimentazioni che mi hanno portato a trovare un procedimento digitale che consente di recuperare bene i disegni e i colori. Adesso è una questione di precisione e di tempo, ci vuole manualità e pazienza nell'aggiustare tutti gli errori tipografici e le distrazioni di colorazione, come spiegato nel lungo articolo del primo numero della rivista.

La traduzione non è difficile, io tendo a essere letterale, e talora si trovano dei giochi di parole o dei riferimenti che si risolvono comunque con un po' di ricerca, e quando serve vengono spiegati nelle note della rivista.

La vera difficoltà è trovare materiale di qualità da elaborare. In Internet ci sono scansioni delle pagine che a volte sono ottime, a volte sono scarse, e a volte non ci sono proprio. Si cerca di sopperire comprando albi originali da scansionare a 1200 dpi, però spesso è difficile trovarli, e talora sono molto costosi anche quando sono in cattive condizioni di conservazione. Quelli economici li compro, e ogni tanto faccio una pazzia e compro anche roba ad alto prezzo ma difficile da trovare. Per esempio ho pagato quasi 200 euro un albo che contiene la prima storia di Man in Black, ma era proprio necessario – era introvabile - e comunque lo considero un piccolo investimento economico. È per questo motivo, per la difficoltà di trovare tutto, che i personaggi con bibliografia lunga, come Black Terror e Fighting Yank, avranno bisogno di molto tempo per vedere completata la loro edizione integrale in volumi. A meno di non trovare la collaborazione di qualche collezionista ben fornito che ci possa aiutare.

7) Un'opera del genere ha bisogno anche di un apparato redazionale adeguato, come reperite le informazioni per scriverli?

CG: Passo la palla a Dan. Per ora se n'è occupato lui.

DT: Io sono un collezionista e anche un appassionato di storia del Fumetto, per cui ho una discreta biblioteca di saggistica, e poi c'è quella grande e meravigliosa fonte di informazioni che è Internet.

8) Perché consiglieresti la lettura dei tuoi volumi?

CG: Per "completismo", per passione (se ti appassiona quello stile o quel periodo) o per “documentarismo” se hai un approccio storiografico.

DT: Per i motivi di scelta delle serie e dei personaggi: storie e disegni interessanti, affascinanti, di qualità.

Per il metodo scelto nella cura editoriale: ristampa integrale della bibliografia.

Per il metodo scelto nella cura grafica: stampa in grande formato di tavole restaurate per godere a pieno delle capacità artistiche dei disegnatori.

9) Vi facciamo i conti in tasca: esperienza in attivo o lottate per rientrare dei costi?

CG: Ripasso la palla a Dan, visto che la casa editrice è sua e spiegherà meglio intenti ecc. Dico solo che chiaramente si tratta di lavoro volontario fatto SOLO per passione e per gli appassionati.

DT: Ci era chiaro sin dall'inizio che i lettori sarebbero stati pochissimi, ma noi realizziamo questo progetto innanzitutto perché vogliamo che queste edizioni esistano, quindi per noi stessi. Per evitare di fallire si è quindi scelto: di stampare in digitale su tirature limitate; di stampare solo in funzione di abbonamenti e di prenotazioni, quindi con quantità di poco superiori al richiesto; di tenere dei prezzi che consentissero di non andare in rosso, anche senza guadagnare nulla, e di reinvestire quel poco che fosse stato in attivo nell'acquisto di albi originali; di eliminare le spese e i rischi legati alla distribuzione libraria rinunciandoci e vendendo solo su internet con pagamento diretto. Riguardo a quest'ultimo punto, non significa che un libro non possa andare in libreria, significa solo che il libraio lo deve ordinare direttamente alla casa editrice, essendo cosciente che il margine di guadagno sarà comunque ridottissimo, sia per la libreria che per la casa editrice.

10) Trattandosi di serie senza diritti, non avete paura che qualche colosso subodorando l'affare ve le sottragga?

CG: E come no... dovrebbero trovare qualcuno disposto e capace a fare lo stesso lavoro di restauro. Quello fa la differenza e non rende conveniente l'“affare”.... Dunque non credo proprio... Nel caso, ne avrebbero diritto. Si sottrae qualcosa che appartiene a qualcuno. Questo è pubblico dominio, ergo...

DT: Non credo che ci sia un rientro economico per una casa editrice normale, è qualcosa che prende tempo e energie senza assicurare le vendite, quindi qualcosa che possono fare solo dei pazzi appassionati come noi. Ma se volessero, potrebbero contattarci e troveremmo un modo per collaborare. Tenendo conto, però, che ci sono delle cose imprescindibili, per esempio la stampa in grande formato, cosa che le attuali case editrici non fanno per risparmiare. È imprescindibile perché uno dei nostri obiettivi, come detto, è fornire agli occhi del lettore la gioia di vedere bene la maestria nei disegni e nelle inchiostrazioni di grandi artisti del Fumetto.

Le rose di Berlino hanno spine solo in Italia

Vi ricordate tempo fa quando parlammo di Tom Strong e vi dissi che la leggenda voleva che la linea ABC di Alan Moore fu concepita nel giro di un fine settimana?
Beh io non so quanto ci sia di vero in questa diceria, da Alan Moore mi aspetto di tutto, però è difficile pensare che effettivamente questo intricato arazzo che è la Lega degli Straordinari Gentlemen sia stato concepito in così poco tempo.
Da non molto tempo è sugli scaffali delle fumetterie il nuovo capitolo dell'avvincente saga del Bardo, il nuovo capitolo dedicato alla figlia di Nemo, "Le rose di Berlino" resta perfettamente all'altezza,  per quel che concerne l'appetibilità, dei precedenti capitoli.
Il nuovo capitolo si inserisce nella complicata (ma estremamente coerente) cronologia degli eventi del mondo della lega degli straordinari gentlemen, circa 16 anni dopo l'avventura polare della giovane Jenni, raccontata nel precedente spin off, Cuore di Ghiaccio. 28 anni prima dell'apparizione della stessa, invecchiata, madre, nonna e vedova, sul ponte del nuovo Nautilus, nel 1969, nel volume chiamato Century. Il terzo seguendo l'ordine editoriale.

Proprio in quelle pagine Moore lascia il lettore con moltissimi interrogativi, riguardo la giovane Jenni.
Il nuovo capitolo delle storie dedicata alla figlia dell'affascinante pirata indiano, si unisce al precedente e risponde ad ulteriori domande. e
E se mi è concesso, allo stesso tempo conferma , quando ce ne fosse bisogno, che la saga della Lega, non è solo una storia che trova il suo punto di forza, nella bravura dell'autore di costruire un mondo attingendo dalla letteratura ottocentesca e moderna, bensì è un complicatissimo arazzo che si svela ai vostri occhi capitolo dopo capitolo, fino a darvi la risposta finale, una saga che corre, inspiegabilmente composta per quasi cento anni, catturando il lettore, e costringendolo pagina dopo pagina ad un attenta analisi sia della tavola che dei testi, al fine di avere perfettamente chiaro l'audace disegno dell'autore.
Prima di scendere nei dettagli del nuovo volumetto Bao, soffermatevi su alcuni importanti particolari
Alla fine del 1800 quando, i Gentlemen vinsero la guerra contro gli invasori spaziali, Nemo scelse di ritirarsi, disgustato dalle soluzioni adottate dalla corona per tenere testa alle lumache marziane. Si apprende, in seguito, che il capitano Nemo durante gli anni del suo esilio sull'isola Lincoln, è diventato padre di una ragazzina, della quale si hanno le prime notizie dalle note della sig.na Murray, nel famoso Almanacco del nuovo viaggiatore, Jenni, questo è il nome dell'erede del pirata indiano, compare per la prima volta in Century, 1910, durante il suo battesimo di fuoco, dove in un finale che ricorda molto la sequenza finale del consigliato, Dogville di Lars Von Trier abbraccia il suo retaggio di sangue e violenza e si dà alla pirateria,a bordo di un rinnovato Nautilus, aiutata dai vecchi luogotenenti di suo padre, il vecchio Ismaele, e l'aitante Board Arrow Jack, dopo un adolescenza passata a patire umiliazioni di ogni genere, negli squallidi docks della Londra del 1900, dove si era rifugiata per sfuggire ai suoi discutibili legami sanguigni.
I lettori che hanno seguito la saga regolarmente, hanno poi ritrovato una Jenni invecchiata, nell'anno 1969, mentre riporta a Londra Allan Mina ed Orlando, in quell'unica pagina la nuova creatura di Moore compare, pare solo per confondere i lettori.
"La vita eterna non fa per me. Morirò e mi riunirò al mio amore Jack. Nostra figlia e mio nipote sono la mia immortalità." 
Non ci sono altri indizi rilevanti, Moore stupisce i lettori, prima introducendo un nuovo carismatico personaggio, per poi riproporlo piegato dagli anni trascorsi nel capitolo successivo, 1969, 59 anni dopo la sua genesi.
E se, Cuore di ghiaccio, tra le tavole omaggianti per lo più, la letteratura di HP Lovercraft, lascia intendere chi sia questo misterioso Jack, l'avventura Berlinese dell'affascinante piratessa, spiega ai lettori nell'assoluta chiarezza il senso di quelle sibilline parole.
Prima di tutto Nemo - le rose di Berlino è un omaggio alla filmografia tedesca di Fritz Lang e non solo. La bellezza di questa breve storia non risiede nel suo svolgimento quanto piuttosto nella realizzazione, di come anche questo spin-off si incastri alla perfezione del disegno generale dell'autore. Come un pezzo di puzzle destinato ad un unico e preciso posto.

Senza spoilerarvi assolutamente nulla della breve, anzi brevissima storia, troppo breve ad essere sinceri - per un' analisi approfondita dei luoghi e dei personaggi, vi invito a seguire il blog , in attesa del nuovo speciale inerente la guida alla lettura, e la scoperta dei segreti di una delle migliori prove di Alan Moore, (IMHO).
Mi limiterò a dire che per innamorarmi di questo nuovo capitolo e bastato vedere la colonna portante della trama, ne Le Rose di Berlino siamo a cavallo del conflitto mondiale, Moore che nel suo mondo non ha quasi mai adoperato personaggi presi dal mondo reale, lascia impersonare il ruolo del cancelliere tedesco Hitler, alla più famosa controparte cinematografica del folle ariano, il riuscitissimo Adenoid Hynkel, del film, Il Grande dittatore di Charlie Chaplin.
Basterebbe questa piccola chicca per rapirvi, eppure Moore fa di più, approfondisce scorci narrativi che

aveva già esposto in passato, come la controparte tedesca degli straordinari gentlemen, attingendo stavolta dalla creatività del cineasta Fritz Lang, sue sono infatti le creature che vedrete in quest'avventura come il dottor Mabuse o il genio visionario di Rotwang, e la sua creatura robotica, vista nel famosissimo Metropolis.
Veloce, avvincente e stupendamente illustrata dal buon Kevin O'Neill, Nemo le rose di Berlino, per quelli che amano la saga di Moore è un altro tassello essenziale, ed è proprio su questo che fa leva la Bao , che persiste con queste edizioni cinesi nane e carissime, che offendono non solo l'opera ma anche il lettore.
Ecco siccome ho deciso di non rilasciare il minimo input, per quel che concerne le citazioni, come detto mi riservo di stilare un nuovo speciale, le critiche su questa lettura sono tutte legate all'edizione italiana.
Come per il precedente capitolo, la Bao ha preteso per questo volume, 13,00€, per sole 60 pagine, credo che non offendo la susscettiblità di nessuno se dico che questo prezzo per questa foliazione è un autentico furto, che ci sia una copertina cartonata o meno.
La verità è che il nome in copertina, richiama solo un certo tipo di lettori, per lo più, l'edizione si rivolge ad un bacino di lettori, in maggioranza composto da maggiorenni indipendenti, e la Bao, fa leva su questo.
Quello che più irrita è che anche questo volume come i precedenti, siano stampati in Cina, e siano stati ridotti nel formato, con una delle scuse più ridicole che si siano mai sentite dire da un editore. Chi segue questo blog da parecchio, sa già di cosa stiamo parlando. Fosse il caso di ripeterlo, rinfreschiamo la memoria a quelli che l'hanno dimenticato: ai tempi di Century, quando i primi lettori chiesero spiegazioni sul formato ridotto di Century, la Bao, su Facebook, rispose che il formato originario, non era compatibile con le macchine europee, dimenticando che il fumetto fosse anche europeo, inglese per la precisione, vedi la Knockabout.
Questa presunta incompatibilità del formato comics americano, a sentire loro tanto tempo fa, causava un enorme spreco di carta che si ripercuoteva poi sul prezzo di copertina, poi però qualcuno (Fumettopenia compreso) fece notare all'editore ed ai suoi lettori, che le presunte macchine europee, erano decisamente poco europee, visto che, in Century, a fine volume c'era scritto, che era stato stampato in Cina.
Insomma la morale è che se non fosse Alan Moore, se non fosse così indispensabile come lettura, per tutti quelli come me che adorano questa saga, vi direi, nella coerenza della ragion d'essere del blog, di lasciare questo tentativo di rapina sugli scaffali delle fumetterie, o nei depositi dell'editore, dai quali molto poco sportivamente, è diventato disponibile per la vendita on line molto tempo prima che arrivasse nelle fumetterie, sgambetti a cui i fumettari dovrebbero essere abituati, ma che spiace sempre vedere fatti in piena luce.
Così da dare un chiaro messaggio agli editori italiani, che certe furbe iniziative, non solo non sono gradite, ma fanno anche male al fumetto, ed alla sua divulgazione.
In soldoni Nemo Le Rose di Berlino è un bellissimo fumetto, scritto bene e disegnato meglio, che per la sua caratteristica di nascondere al suo interno una moltitudine di citazioni, si presta a più letture e svariate ricerche per la comprensione della volontà dell'autore.
L'edizione Italiana, è brutta, piccola, scomoda nella lettura, specie l'appetibile appendice in prosa finale, proposta da Moore come fosse un' intervista. Il prezzo proposto da pubblico è come il precedente Cuore di Ghiaccio troppo alto, tanto che penso che molti lettori aspetteranno i saldi di fine stagione Bao, quel periodo dell'anno in cui l'editore, sgambettando ulteriormente chi vende i suoi fumetti, propone il suo catalogo scontato al 25%. E tanti saluti alle rese nelle fumetterie non aderenti all'iniziativa.
Il fatto che il volume, ancora una volta, manchi di un adeguato apparato redazionale che spieghi al lettore dove Moore attinge il materiale della storia, non fa che rendere il prezzo ancora più alto, il fatto che le pagine in tedesco (e francese) restino tali anche nell'edizione italiana, che non ci si degni nemmeno di aggiungere una pagina in cui si fornisce per amore dell'opera che si sta pubblicando, una traduzione dei dialoghi in crucco che vedono protagonista Hynkel e gli altri tedeschi, non fa che svalutare l'edizione italiana, e renderla nel commento finale ancora più scadente.
Il fatto che il volume sia stampato in Cina, quindi a costi sicuramente più bassi, e sia proposto alle tasche dei lettori italiani con un prezzo del genere, è concedetemi il termine, scandaloso.
Consigliato ai pochi (purtroppo) che senza Bardo campano male e campano poco. Sconsigliato a tutti gli altri che rifuggono letture impegnative. Anzi a 'sto prezzo pure a quelli che adorano letture impegantive ma al contrario di me, senza Alan Moore vivono tranquillamente.
Una condizione per me impossibile.
Ma d'altronde come diceva Jack Burton "Chi mendica non può scegliere", nel mio piccolo Moore escluso, continuo ad evitare costantemente di comprare alcunchè dal catalogo di un editore del quale non condivido molte scelte editoriali.
Baci ai pupi e buone ferie.

Juan Solo

In un paese normale, un editore come la bolognese Cosmo, dovrebbe essere subissata di elogi e parole di congratulazioni per il suo lavoro editoriale. In un paese normale, sul profilo social dell'editore dovrebbe comparire in media, un post di ringraziamenti ogni due minuti, per aver riportato in edicola, a prezzi contenuti, un bel pò di fumetto d'autore. Questo accadrebbe in un paese normale.
In Italia invece, a leggere in rete, la Cosmo, non è nemmeno degna di essere chiamata "editore", questo perchè, non investe in Italia, non promuove cioè il fumetto italiano, tipo Lady Mafia presumo.
Che poi - come concetto critico - è una stronzata pazzesca, è come se io domani volessi aprire un bar, ma se non ho una paio di piantagioni di caffè, che mi riforniscono di chicchi nostrani, sono comunque un bar di merda. Un bar cinese.
A sentire alcuni, quelli della Cosmo, sono solo degli arrivisti che hanno scelto la facile via delle licenze, un pò come fanno la Panini e la Rw Lion, solo che quelli della Cosmo hanno l'aggravante di pubblicare, il più delle volte, materiale di qualità.


E siccome siamo sempre in Italia, il passaggio da materiale di qualità, a fumetto per snob con la puzza sotto il naso che io bimbominkia sono incapace di comprendere, è tremendamente veloce, il tempo di finire su qualche blog, o canale su youtube di qualche pischello sovraesposto, succede sempre che, chi ha in licenza cagate per adolesceni è osannato come l'editore dell'anno (un esempio a caso, Panini), chi invece ripropone fumetti più ricercati, mirando ad un diverso bacino di clienti è uno snob arrivista.
E non mi sono nemmeno soffermato sull'eterna diatriba che nasce in seno all'analisi della scelta dell' edizione bonellide: in un paese normale, un lettore normale, con le sinapsi al posto giusto, tipo in testa piuttosto che sul colon discendente, applaudirebbe la volontà di pubblicare in bianco e nero ed in formato ridotto, per tenere i costi bassi, applaudirebbe, badate bene, cosciente del fatto che in un edizione diversa, l'occhio verrebbe si appagato, il portafogli però un pò meno.

Invece nel paese dei balocchi che è l'Italia, la Cosmo è una violatrice del prodotto originale, che deturpa per fare soldi, vendendo in edicola, fumetti che in quella edizione ridotta ed in bianco e nero, vengono inevitabilmente snaturati.
Poi magari, chi lo dice, sono gli stessi che comprano cofanetti, variant cover, o numeri celebrativi obbiettivamente inutili e che nulla aggiungono al piacere di leggere.
Strano paese il nostro. Perchè poi, col tempo, l'opinione dell'asino medio italiano non è cambiata nemmeno con i Cosmo Color: "Sono fatti male", dicono "Scrocchiano quando li apri", e molte volte, dicono, il materiale che pubblicano, gode di echi di meriti messi in giro da vecchi critici.



E' un pò quello che succede per Bendis, ma al contrario, un povero demente un giorno è andato in rete a scrivere che BMB è l'autore massimo per quel che concerne lo scrivere dei dialoghi realistici, e tutte le scimmie ammaestrate a ripetere il concetto - evidente tra l'altro - basta leggere involuzioni come Secret Invasion, o Vendicatori Affanculo, per leggerlo e constatarlo con i propri occhi.
Ops volevo dire Divisi, Vendicatori Divisi,  giuro, scusate.
 
E così l'altro giorno mi sono ritrovato a leggere una recensione sul Juan Solo di A. Jodorowsky, che tentava di convicermi che fosse l'ennesimo fumetto sopravvalutato da vecchi dinosauri, incapaci di capire l'evoluzione del media. In un certo passaggio, mi è parso persino di capire che con Juan Solo, era stata volontà dello scrittore (poeta, fumettista, regista teatrale, drammaturgo, saggista, cineasta), di confezionare un' opera capace di superare in appetibilità i fumetti dei supereroi americani....
Più o meno l'opinione dell'audace blogger, che ho scelto di lasciare anonimo, anche perchè non mi ricordo più l'indirizzo web della perla di saggezza, era che, Juan Solo fosse di una noia mortale, e che come opera, tutt'altro che miliare, avesse mancato tutti gli obiettivi che sembrava si fosse prefissata nel primo numero, come approfondire i concetti di disagio sociale, l' odio verso il diverso, e chissà cos'altro.

La verità è che se ti incammini verso il difficoltoso compito di convincere il prossimo che una cosa è brutta solo perchè tu non la capisci, è richiesta un minimo di preparazione sull'argomento. Altrimenti ti riduci ad un troll, con il malsano vizio di fare l'anticonformista anche quando scadi nel ridicolo.
La verità è che Juan Solo, è un fumetto assolutamente compatibile con la produzione del prolifico autore; un lettore che arriva a Juan Solo (grazie alla cosmo che lo ripropone in edicola a basso costo) dopo aver letto, per esempio Bouncer (sempre Cosmo, sempre low cost, anzi se non vi ringrazia nessuno lo faccio io), o magari dopo alcuni dei suoi romanzi, come pere esempio l'impossibile "Quando Teresa si arrabbiò con Dio",  sa benissimo che Juan Solo è l'ennesima prova di uno scrittore, che ama rivestire plot narrativi tutt'altro che audaci, con estremismi, sia a livello di trame che di caratterizzazioni di personaggi. Juan Solo è una gangster story, tutto sommato, condita dalla presenza di Freak, tipici e ricorrenti nella produzione dello Psico-Mago cileno naturalizzato francese, che non credo poi, abbia la benchè minima volontà di competere con il fumetto supereroistico americano, pretendere di attribuirne il senso, dopo aver letto Age of Ultron o AVX è semplicemente atroce.
Non si sta sopravvalutando il fumetto Juan Solo se ne promuoviamo la lettura, Juan Solo appartiene semplicemente ad altri registri narrativi, e si distingue dalle altre produzioni presenti in edicola per un motivo principale, è una storia concepita solo per il piacere di essere letta, è un romanzo illustrato punto e basta, non è che dare la connotazione di opera a questo fumetto, debba significare che lo stesso essere necessariamente letto a più livelli, alla ricerca di significati e messaggi nascosti.
Il contributo di George Bess all'opera è eccellente, il disegnatore si dimostra un bravissimo esecutore di sequenze d' azione, un cultore delle anatomie, un amante di ampie inquadrature e genuinamente ossessionato da una maniacale attenzione verso i particolari, nelle tavole quasi nulla è accennato e lasciato a libera interpretazione del lettore, Bess ha un tratto pulito e preciso, e traduce bene in immagini, la lisergica sceneggiatura di Jodorowsky, che non manca di schiaffeggiare i lettori, con sequenze a volte disturbanti, volutamente estremizzate, sature di situazioni tutt'altro che borderline. La morte del nano transessuale chiamato "Mezzolitro", che accudisce il protagonista della storia nelle prime pagine, non deve essere per forza inquadrata, in una situazione di analisi della società, è solo la morte di un nano transessuale, con il suo specifico ruolo nella storia, e che trasmette nella sua seppur breve apparizione il pathos necessario per innamorarsi dello stile narrativo di Jodorowsky.

Juan Solo è un ottima riproposta Cosmo, una buona occasione di leggere questa fantastica Graphic Novel senza doversi svenare, una lettura che si è capito ormai, al contrario di blogger audaci, raccomando spassionatamente.
Vi divertirà, vi disturberà, in alcuni passaggi vi entusiasmerà, senza spoilerare nulla, diciamo che il vario background culturale dell'autore verrà fuori pagina dopo pagina, estasiandovi, come poche altre cose possono fare a quel prezzo oggi in edicola.
Brava Cosmo.
Baci ai pupi.

Una nuova collana antologica DC

Lo so che siete tutti in attesa della nuova collana annunciata dalla collaborazione tra RW Lion ed Il Sole 24 Ore, che conterrà finalmente una raccolta delle migliori storie DC. (Almeno i rumors così dicono.)

Immagino che il sito di Mangaforever che oggi ha pubblicato la notizia con tanto di piano dell’opera sia cliccatissimo, mi accodo a loro cercando di darvi qualche notizia in più per quel che concerne le storie che verranno proposte. Comunque cominciamo col dire che la collana avrà cadenza settimanale e costerà 7,90€ a volume.

Per tutto il resto il link della notizia è questo: http://www.mangaforever.net/158807/dc-comics-story-i-capolavori-della-dc-con-il-sole-24-ore-dall11-luglio

Da quel che si legge credo di capire che ogni volume, o magari alcuni d questi non conterranno solo una storia particolare, visto che l’intento dell’opera è di presentare gli eroi DC nell’arco della loro lunga vita editoriale dalle prime storie Golden age fino a quelle più smaliziate degli ultimi anni.

1. La prima uscita non ha bisogno di presentazioni: è il Kingdome Come di Mark Waid ed Alex Ross, lo conoscono anche i sassi, se non lo conoscete, è il momento che considerate la cosa di leggerlo. E’ fantastico.

2. Batman -  Il Cavaliere Oscuro – Un titolo abbastanza generico da dare ad un volume di Barman, posso supporre che tra le pagine contenga anche il capolavoro di Frank Miller, anche se per quello il titolo esatto era Il Ritorno del cavaliere Oscuro, ma è altrettanto probabile che invece contenga le prime storie della serie Batman Legend of Dark Knight, magari Shaman of Gotham di O’Neill ed Hannigan, che cronologicamente si riallacciava alla miniserie d Miller Year One.

3. Superman – L’uomo del domani di Stern e Ryan (in gran parte) è già uscita in Italia per la Play Press sull’albo omonimo. La serie durò una quindicina di numeri, toccherebbe vedere cosa conterrà questo volume, il penultimo numero della serie conteneva un fill inn collegato a One Million che vinse il premio Fan Award For Favorite Story.

4. Justice League – I più grandi supereroi del mondo,  Manga forever parla in questo caso di Alex Ross, anche se il titolo è diverso è probabile che questo quarto volume contenga i due speciali illustrati da Ross, e già editi sia dalla Play Press in Formato gicante, che dalla Planeta sotto forma di Omnibus se non erro, i due numeri dedicati alla League si chiamavano Secret Origins e Liberta e Giustizia.

5. Batman – Uomo o pipistrello , potrebbe indicare una storia apparsa su Detective Comics di Robbins ed Adams.

6. Superman – Guardiano di Metropolis, dubito fortemente si riferisca alla The Superman of Legacy, che per guardiani di Metropolis indicava quella squadra di eroi che difende Metropolis dopo la sua morte, è probabile che invece il volume raccolga qualche vecchia serie di storie , visto che nell’articolo su Mangaforever, si parla anche di vecchio materiale.

7. Starro il conquistatore – con questo titolo su Brave and the Bold n. 28 negli anni ’60 fece la prima apparizione il villain galattico Starro, non è escluso che il volume contenga, la storia della prima apparizione (Fox-Sekowsky) e magari qualche altra interpretazione, sarebbe auspicabile quella di Grant Morrison.

8. Batman – Il demone vive ancora – E’ di Neal Admas e di Dennis O’Neill,  e rientra nel ciclo di Ra’s Al Ghul. Un classico.

9. Flash – Il mistero del fulmine umano, non so proprio cosa sia, forse è una raccolta antologica di racconti da Fox ad Infantino.

10. Lanterna Vede/Freccia Verde – Sarà sicuramente la celebre serie firmata da O’Neill ed Adams apparsa per la prima volta in Italia sui Play Book. Molto bella per i temi trattati: droga, razzismo, disagio sociale,  una geniale rivisitazione metropolitana di un eroe galattico come Lanterna Verde. Illustrata perfettamente, però per tematiche affrontate e registro utilizzato, potrebbe risultare un po’ indigesta.

11. Batman  - Il dinamico duo, può essere tutto. Magari anche All star Batman. Anche qui dobbiamo confidare in responsabili capaci ed appassionati.

12.  Justice League –  In vendita! …Non ne ho proprio idea ragazzi mi spiace.

13. Superman – Kryptonite è la miniserie di Loeb e Sale. E’ gia stata pubblicata tra l’altro sull’ultima collana da edicola dedicata a Superman.

14. Batman – La minaccia del Joker. Anche questo mi sembra tanto un titolo che raccoglierà più storie, continuo a sperare che a curare la collana ci sia gente che ci metta il cuore piuttosto che il culo. Le prime pagine saranno probabilmente dedicate alla prima apparizione scritta e disegnata da Kane e Finger, ma il resto dell’albo? Saranno scontati e metteranno The Killing Joke di Moore o ci stupiranno?

15 . Superman – Pace in terra fa parte della collanadi albi celebrativi scritti da Paul Dini ed illustrati da Alex Ross. Da prendere assolutamente a quel prezzo.

16. Lanterna Verde – L’anello del potere. Durante la Silver Age Lanterna verde fu ricostruito da zero, come Flash, di materiale da pubblicare ce ne sono scaffali interi. Magari è il materiale disegnato da Gil Kane.

17.  Flash – Il grande freddo. Infantino? Captain Cold? Mah. Ma rilasciare anche i nomi degli autori immagino sarebbe stata la solita pretesa da nerd…

18. Superman - La sfida dell’Amazzone.  Non mi viene in mente molto altro oltre la bella serie in cui Superman e Wonder Woman se le danno di santa ragione, materiale degli anni ’70 illustrato dall’immenso J.L. Garcia Lopez.

19. Lanterna Verde/Freccia Verde – Nessuno sfugga. I Play Book furono due, questo volume raccoglierà la seconda parte delle storie di O’Neil  ed Adams, quelle in cui gli eroi si trasferiscono nello spazio se ricordo bene.

20. Justice League of america – Crisi su Terra-1 – E’ la prima Crisi del multiverso DC, quella che riporta in edicola la vecchia Justice Society of America. Collocata per esigenze editoriali sulla Terra-2 nata sulla celebre storia, Flash dei due mondi.  Di Fox e Sekowsky.

Materiale interessante, ma per l’antropologo che è in voi.

Per ora ci fermiamo qui, sono certo che tra qualche tempo ritorneremo a parlare di questa nuova collana, commentandola più a freddo, perch non so a voi ma a me sembra un' altra occasione mancata di dare al Dc Universe la visibilità che merita, come dicevo magari, appena i siti di pertinenza rilasceranno più informazioni, torneremo a parlare di questa nuova iniziativa.

 Per ora il prossimo 11 Luglio dovete sapere che torna in edicola il sublime Kingdome Come, per l’ennesima volta. 

Tanto per essere critici in chiusura, magari si poteva optare per riproporre cose più introvabili.

Per ora ci lasciamo qui, sicuramente sull’argomento ci ritorneremo.

Baci ai Pupi.

L'insanicida

Ho sentito dire che quelli della Gazzetta dello Sport hanno intenzione di continuare la loro avventura in edicola con una nuova iniziativa legata ai fumetti Marvel, stavolta sembra che il loro obbiettivo sia di ristampare vecchie saghe del passato. Beh spero che qualcuno dei responsabili della collana si ritrovi a leggere questo articolo, perché quello di cui ho intenzione di parlarvi oggi è il recupero di una miniserie di 10 numeri, assolutamente interessante, che ha visto in Italia, ahimè come tutto il materiale interessante, una sola edizione, in appendice al Punitore della Star Stomics.

L’insanicida, (FoolKiller) è una miniserie edita nel 1990 scritta da Steve Gerber ed illustrata da

J.J. Birch e Tony De Zuniga.

L’assassino di idioti di cui vi invito caldamente il recupero e la lettura, è in realtà la terza incarnazione di questo characters: apparso per la prima volta nel lontano 1974 sulle pagine di The Man-Thing, albo, che io sappia tutt’ora inedito in Italia. 

Ma come sempre andiamo con calma.

Retcon.

 

Ross G. Everbest era lo sfortunato figlio di un soldato americano deceduto in guerra nel giorno della nascita del suo bambino, e di una infermiera della Croce Rossa, morta mentre prestava servizio in Corea il giorno del nono compleanno del figlio.

Sin dall’infanzia, il piccolo Ross era stato cresciuto dalla nonna che lo accudiva nella sua sfortunta condizione di handicappato, il piccolo infatti era paralizzato dalla vita in giù.

All’età di sedici anni, la vita di Ross subì una fortunata svolta: accompagnato dalla nonna ad assistere ad uno show di un predicatore. Il Reverendo Mike, nello stupore generale, guarì davvero il piccolo Ross, che per tutta risposta sviluppò una forte passione per Dio, divenendo col tempo un predicatore persino più carismatico del suo salvatore. Convintosi di essere la voce di Dio, Ross sviluppò una inquietante filosofia secondo la quale la società versava nelle gravi condizioni di declino e peccato per via di quelli che etichettava come agenti del diavolo, ovvero i pazzi ed i folli, che in quanto strumenti del maligno dovevano essere eliminati dal messia del signore.

Ross divenne così il primo Insanicida del Marvel Universe, grazie gli introiti della sua carriera di predicatore riusci a costruirsi una sorta di pistola disintegratrice, con la quale si diede ad una serie di efferate esecuzioni, La prima vittima del suo fanatismo fu proprio il suo mentore, quel Reverendo Mike che grazie ai suoi poteri era riuscito a farlo alzare dalla sua sedia a rotelle. Sorpreso ad amoreggiare con una giovane parrocchiana.

Gli eventi portarono questo primo insanicida a scontrarsi con la Cosa della palude, (the Man Thing) altro characters Marvel di cui Gerber ha scritto le storie per 39 numeri negli anni ’70.

Lo scontro si concluse con la morte di Ross G. Everbest, ed i suoi effetti furono presi in custodia dalla polizia locale della Florida.

Le gesta di Ross però finirono per ispirare il secondo Insanicida.

Greg Salinger aveva pretese più stilistiche che religiose, per Salinger infatti,le cause dei mali della società erano da imputare agli edonisti, ovvero a tutte quelle persone aride,ed impermeabili al fascino della letteratura e della poesia.

Greg Salinger, impadronitosi dell’attrezzatura del precedente insanicida inizia la sua campagna omicida contro gli stupidi fino a che non fu fermato dall’Uomo Ragno sulle pagine del quindicinale Star Comics nei numeri 1-11, e rinchiuso in manicomio.

Negli anni ’90 il personaggio fu recuperato per un nuovo rilancio proprio dall’autore che lo aveva creato diversi decenni prima – una nota mentreil primo insanicida porta la firma di Gerber, il secondo fu ideato da Val Myerik –

Kurt Gerhardt è il terzo individuo a vestire i panni dell’Insanicida, ed il primo tra i tre ad avere una serie tutta sua, seppur di 10 numeri.  Kurt è un agente di prestito, ma in seguito alla morte del padre avvenuta durante un’aggressione da parte di una banda di teppisti, sprofonda in un baratro, kurt vive una sorta di sogno americano al contrario, perdendo lavoro, moglie  e casa nel giro di pochi mesi, e ritrovandosi con un impiego ad un fast food.

“Siamo tutti ostaggi, lo sai? Ostaggi di una violenza casuale e senza senso”

Ma ti viene da chiederti…e se cambiassimo le carte in tavola? Se qualcuno facesse loro degli ostaggi? I parassiti, gli animali, e se si facessero esecuzioni casuali anziché crimini casuali?

Quanti di loro pensi  che dovrebbero morire prima che capiscano che non li vogliamo?”

Indubbiamente Gerber in questa miniserie adopera un registro decisamente più maturo, l’evoluzione psicologica dell’Insanicida è da manuale di sceneggiatura,  seppur vittima di qualche leggerezza stilistica legata agli anni in cui è stata concepita Foolkiller, resta una miniserie ingiustamente ignorata, meritevole di tutte le attenzione che potreste dargli.

La caduta in disgrazia di Kurt, ha ben poco da invidiare a quella di Matt, nella saga di Miller e Mazzuchelli.

In questo caso però, il nuovo maniaco omicida,  orfano dei solidi principi legali dell’avvocato Murdock, è guidato dalla filosofia tentatrice del precedente Insanicida, come la vittima di una sirena nell’Odissea di Ulisse, verso la via dell’odio e dell’omicidio.

A rileggerla oggi, Foolkiller è spaventosamente attuale, Kurt imputa il suo fallimento alla società, anzi per dirla più precisamente, Kurt si identifica in una società martoriata dai cosiddetti parassiti, ed allo stesso tempo se ne proclama il salvatore, Kurt amoreggia con un sentimento di ostilità verso tutto quello che crede siano la causa dei mali della società civile, in un maniera non molto dissimile da quello che ha determinato i risultati elettorali delle ultime elezioni europee, che hanno disegnato un profilo di intolleranza verso il diverso in vari stati dell’unione. Foolkiller probabilmente prende così tanto, perchè Gerber riesce a trasportare su carta, la volontà di riscatto del cittadino medio esausto e disilluso, un riscatto da esigere per essere completo ed appagante, solo attraverso il sangue e la violenza.

Quello che è lampante è che Gerber, 14 anni fa, ha scritto una  miniserie che probabilmente sarà sempre attuale. Impressionante è l’anacronismo con cui Gerber ha colto l’influenza del media televisivo, Kurt infatti diventa il nuovo insanicida, dopo aver sentito alla TV,durante un Talk Show, l’intervista di Greg Salinger, interrogato sulla sua vita e sulle sue idee da un cinico presentatore televisivo, capace di tutto pur di raggiungere i suoi traguardi. Uno degl aspetti più interessanti della storia di Gerber, anzi è la figura di Salinger ed il suo rapporto "epistolare" con il nuovo emulo. Una situazione che in qualche modo ricorda The Silence of the Lambs di Thomas Harris.

Non ho intenzione di raccontarvi l’intera trama, posso assicurarvi però che è coinvolgente,  e che il vero scandalo è che sia caduta nel dimenticatoio.

Foolkiller, la sua crescita psicologica, il suo addestramento, i suoi colpi mortali, alle gang, agli spacciatori, persino all'americano medio, vi terranno con gli occhi incollati agli albi fino al grande esplosivo finale.

Un’ottima prova di uno dei più dotati autori della Marvel del passato, che spero prima o poi qualcuno si degni di ristampare.

Vi concedo di storcere il naso giusto per via delle matite di J. J. Birch artista pressoché sconosciuto su suolo italico, con un tratto sporco ed a volte disarmonico nelle anatomie e nelle prospettive, ma il ma questa linea quasi underground della veste grafica si sposa benissimo con il registro duro e di Gerber. Ma quel che Birch difetta per la cura dei dettagli, viene restituito nell’appetibilità della costruzione della pagina, come detto lo storytelling è incalzante, ed il merito  va sicuramente anche alla sinergia dei disegni e dei testi. Il restyling che il personaggio subisce dopo le prime scorrerie, è azzeccatissimo, all’inusuale cappello da moschettiere, Gerber e Birch adottano una maschera sadomaso, indubbiamente più adatta alla connotazione urbana della storia.

La disturbata determinazione di Foolkiller...

Insomma senza dilungarci troppo Foolkiller è da leggere, quindi prendete la penna e segnatevi i numeri del Punitore dove appare nella sua interezza:

Il Punitore Star Comics numeri: 23-24-29-30-31-32-35-36-37-38-39.

Baci ai pupi.

...incapace di provare pietà verso bambini o donne.

Rivoluzioni e Reboot

 

Jon è un caro amico, il proflo facebook del blog, è stata un idea sua, ed è stata un' ottima idea.
Da un pò di tempo ha cambiato il suo modo di leggere fumetti, l'altro giorno mi ha chiamato per dire che avrebbe voluto scrivere un pezzo sull'editoria seriale, un pezzo critico, pieno di dissenso, ma un dissenso comunque frutto di una passione pressochè inesauribile verso il media fumetto, una passione che credo condividiamo un poco tutti.
D'altronde quando chi ti delude è chi ami, il colpo è doppio, anche se quel qualcuno porta le mutande sopra i pantaloni.
Diciamo che questo pezzo è il coming-out di Jon. 
Quindi  vi lascio alle sue personali riflessioni sul Marvel Now e sul New52, riflessioni che alla fine lo hanno portato ad orientarsi verso altre letture. 
Baci ai Pupi. 

 

Rivoluzioni e Reboot.

E’ passato qualche anno ormai da quando, con grandi strombazzate partì quella che fu definita dalla Marvel la rivoluzione che tutti aspettavano,  è più o meno lo stesso periodo, che ci separa dalle dichiarazioni dei capoccia D.C. su quello che dovrebbe essere stato il  reboot definitivo. 

“Joint the Revolution” era il motto che appariva su ogni nuovo numero uno che Mamma Marvel tirava fuori.

Thor, Avengers, Nuovissimi X-men, X-men, Capitan America, Devil, ma anche Batman Lanterna Verde, Flash, Superman, tutte testate nuove di zecca che avrebbero dovuto la rivoluzionare il  fumetto! 

Beh con queste premesse, come facevo io, lettore onnivoro, a farmi scappare questa opportunità? Come avrei potuto vivere senza avere nella mia libreria tutte le nuove testate che stavano per inondare le edicole? Sarebbe capitata un'altra occasione del genere? (La risposta a questa domanda l’avrei avuta solo qualche mese dopo ma ci torneremo fra poco).

Quindi da bravo soldatino ho iniziato a comprare Thor, Capitan America, i vari Avengers, vecchi e nuovissimi X-Men, I Fantastici quattro, Superman scritto da Grant Morrison e Aquaman scritto da Johns.
Ogni mese aspettavo con ansia e trepidazione i giorni in cui dal mio edicolante di fiducia avrei visto quelle bellissime copertine con il logo Marvel Now stampato in bella vista. Ogni mese ero in attesa di questa rivoluzione, queste storie che avrebbero dovuto farmi riconciliare con il mondo dei supereroi, che avrebbero dovuto infondermi il famoso “Sense of Wonder” tipico delle storiein calzamaglia.
Mutanti del passato che arrivano nel presente e mutanti del futuro che tornano nel passato, Fantastici uomini che compiono viaggi inimmaginabili ai confini dell’universo, Killer di Divinità, nuovi origini per Superman ed un Flash di nuovo signore della velocità!
Le premesse c’erano tutte, eppure…dopo 4-5 mesi di letture appassionate, mi sentivo vuoto, iniziava a prendere corpo in me una sensazione di malessere dovuta alla consapevolezza che in qualche modo ero stato preso in giro. Nessuna delle aspettative che avevo coltivato durante la caccia ai primi numeri stava dando i frutti sperati. Le storie diventavano fiacche, i colpi di scena latitavano, tutto mi sapeva di stantio e nulla mi emozionava.
Nel frattempo avevo reperito con fatica e dispendio di soldi la run di Alan Moore su Swamp Thing e leggendola piano piano la famosa fiama si era riaccesa. Un altro mondo è possibile, un mondo senza rilanci mediocri e revisioni scadenti.

Avrei soprattutto evitato di spendere un sacco di soldi in storie seppur dignitose, col giusto tipo di occhi, ma appena sufficienti. Perchè perserverare ad arrovellarsi le meningi dietro a improbabili viaggi nel tempo e nello spazio, quando avevo appena letto la spettacolare versione del Bardo sulle origini dell’uomo della palude?
Lezioni di Anatomia, è una storia di neanche 30 pagine!
Ed in esse Moore scrive in modo sublime quello che altri autori scriverebbero impiegandone almeno 100.
Colpi di scena, cambi di prospettive e dialoghi meravigliosi. Ecco come scrive un autore degno di questo nome. Ecco come dovrebbero essere tutti i fumetti.
Eccola qui la vera rivoluzione, a prendere polvere su scaffali di fumetterie. Non era targata Marvel Now, non era avvenuta con l’invasione di nuove testate e nemmeno pubblicizzata fino alla nausea. Non era iniziata nel 2011 ma nel 1985.
Ed era avvenuta in sordina, piano piano, con un personaggio minore che nessuno voleva più scrivere. Con un autore all’epoca semi-sconosciuto che tuttavia armato di coraggio e anche di sfrontatezza aveva rivoltato lo stantio mondo dei comics. Era passato molto tempo da quando un fumetto non mi prendeva tanto da temere che finisse subito. Come la mozzarella in quella vecchia pubblicità.

Voi a questo punto direte: Non dovevi mica dircelo tu, Jon, che Moore è un dio e gli altri sono dei miseri operai che lavorano giusto per portare a casa il salario, ed è vero, chiunque legga fumetti da qualche decennio o più, conosce il ruolo fondamentale di Moore, l'autore che ha avviato il processo di “ Decostruzione” del super eroe, prima con Miracleman e poi con Swamp thing e Watchmen. Con questo non voglio dire che Marvel e D.C, debbano chiudere, ed i fumetti che pubblicano, sia tutta roba da evitare. Non voglio certo essere io ad elencare le storie provenienti dai due colossi, sottolineando l'ovvio, nominandovi fumetti che hanno segnato il mondo dei comics, però se si parla di rivoluzione e lo si fa per descrivere quelle che altro non sono che abilissime mosse di marketing per attirare nuovi clienti senza cambiare nulla, se non le copertine e la numerazione delle testate, beh io non ci sto.

Se si parla di rivoluzione, qando si parla di trame che non hanno nulla di nuovo, che non fanno nè sognare e nè riflettere, se non sulla inaudita quantità di soldi che ogni mese tiriamo fuori, manco fossimo tossici, beh io non ne voglio fare parte.
Noi vogliamo coraggio e innovazione! Vogliamo gente che osa e non si nasconde! Vogliamo insomma piu’ autori come il sorprendente Xavier Dorrison di Santuario, il magnifico Vaughan di Saga,  o Terry Moore di Echo e Rachel Rising.

Ed per questo che sono contento di aver contribuito (in minima parte) alla creazione di Fumettopenia.
Perché convengo sull'idea di Gennaro, di non essere l'ennesima cassa di risonanza per strilloni che promuovono il nulla, qui non si sente il bisogno, ne la volontà di elogiare fumetti ed autori che non se lo meritano, mi piace il fatto che ogni pezzo, specie quelli critici, generino  polemiche sane e nutrienti per tutti voi, e noi.

Anzi, ingraziarsi le case editrici, direi che è sempre stato l'ultima delle priorità di Gennaro.
Quindi questa è la sede giusta in cui posso dire oggi, che personalmente, ho chiuso con il fumetto seriale.
Almeno per ora.

Stay with us!!

Jon Snow

Buon Compleanno Batman!

 

Batman Anno Uno

Cade quest’anno il 75mo anniversario della nascita di Batman, la prima apparizione del cavaliere oscuro risale al maggio del 1939 sul numero 27 della storica rivista Detective Comics della National Comics Pubblications. Ovviamente ne hanno gia parlato più o meno tutti compresi quelli che non hanno mai letto un numero del pipistrello, in questi giorni si è parlato di Batman in tutte le salse, e non sono mancate nemmeno le penne che rivangavano sulle solite teorie sull’effettiva paternità del fumetto, valea  dire su chi, tra Bob Kane e Bil Finger, abbia effettivamente plasmato la saga del vigilante più longevo della storia del fumetto, papà di un tipo di fumetto più gotico ed oscuro, fin dalle sue prime storie.

Ty Templeton

Ma eviteremo di dirvi quello che avete già letto qui e li sulla rete, se proprio dobbiamo prendere una posizione a fumettopenia, ci limiteremo a dire che noi siamo con Bill Finger, vale a dire che riconosciamo l’essenziale contributo dell’autore, un contributo che ha reso Batman ancora oggi uno dei fumetti più letti in assoluto, un contributo che probabilmente, al contrario, mancando, avrebbe diluito, The Batman, nel calderone di calzamaglie che hanno visto la luce nella golden age dei comics.

No, a fumettopenia abbiamo intenzione di celebrare il compleanno di Batman, elencandovi una particolare lista di storie che non dovrebbero mancare nella vostra bat-caverna, storie di autori che negli anni si sono alternati nello scrivere le avventure del cavaliere oscuro.

Cominciamo senza indugiare oltre? Per stendere il pezzo mi sono fatto aiutare dai ragazzi che ormai da qualche tempo partecipano al gruppo dei fumettopeniaci su Whatapp, un gruppo creato qualche tempo fa, nel quale, a turno pontifichiamo su questo o quell’autore. L’altro giorno ho chiesto ai ragazzi di elencarmi una serie di storie sul pipistrello che loro reputassero essenziali, Ma qui sono quasi certo di essermi incartato con i verbi e le correte coniugazioni, ma voi fate finta di nulla ed abbozzate!
Insomma ecco cosa ne è venuto fuori:

Se proprio volete celebrare Batman, fatelo leggendo queste storie:

The killing Joke

Il Lungo Halloween. (J. Loeb – T. Sale)

Vittoria Oscura.  (J. Loeb – T. Sale)

Il ritorno del Cavaliere Oscuro. (F. Miller)

Arkham Asylum. (G. Morrison -  D. McKean)

Batman. Anno uno. (F. Miller)

The killing joke. (A. Moore -  B. Bolland)

Shadow of the Bat. (A. Grant – N. Breyfogle)

Batman. Hush. (J. Loeb – J. Lee)

Batman: Terra di nessuno. (AAVV)

Una morte in famiglia. (J. Starlin – M. Aparo)

Assassino/Fuggitivo. (AAVV)

Figlio del demone. (M.W. Barr – J. Bingham)

Batman. La setta. (J. Starlin – B. Wrightson)

Neve. (D.C. Johnson  - J. H. Williams III – S. Fisher)

Noel. (L. Bermelo)

Sciamano. (D. O’Neill- E. Hannigan)

Joker. (B. Azzarello – L. Bermelo)

Batman. Le 10 notti della Bestia (AAVV)

La saga di Cappuccio rosso, il ritorno di Jason Todd (AAVV)

Batman The Deal (G.Preciado - D. Bayliss)

Albo in più, albo in meno, questo è tutto il Batman, che vale la pena di leggere, aggiungerei anche Gotham Central e la lunghissima Run di Morrison, (Inc. compresa) ma li si scivola quasi nei gusti personali, nella mia esperienza di blogger, ho conosciuto anche chi dice che Morrison è sopravvalutato, ma il mondo è bello perche è vario.

Dicevo questa è la lista delle più riuscite interpretazioni del pipistrello, con i contributi dei migliori autori di comics, le bellissime saghe scritte da Loeb, che quando vuole, riesce a tirare fuori fumetti anche per menti un attimino più sensibili, passando per l’impareggiabile Alan Moore, che ha sempre definito il suo The Killing Joke, una storia tutto sommato senza alcun contenuto concreto, ma io dico, ad avercene storie così scarne, sempre.

Il lisergico duo, Morrison- Mckean con la saga di Arkham Asylum, o il buon Dennis O’Neil che con il suo Sciamano, volle sviluppare una retrocontinuity del personaggio collegando la storia all’opera principale sul pipistrello, o almeno una delle due, Batman Anno Uno, eh si, perché c’è da dire che per quanto sia diventato detestabile e si sia fatto corrompere dai fumi di Hollywood, le migliori storie di Batman hanno la firma di Frank Miller. Ed il suo Il Ritorno del Cavaliere Oscuro non può non essere letto.

Che altro dire? Ah, ovviamente sono da includere nella lista del Batman da leggere, le primissime storie di Kane-Finger, storie nelle quali è stata forgiata la leggenda, un baloon alla volta. Magar rimediando i vecchi archivi, invece di donare un rene per le edizioni iperlussuose (ed iper-invendute) della Rw Lion.

E voi avete altre idee? Vorreste aggiungere qualche altro titolo? Pensate manchi qualcosa? 

Fatecelo sapere.

Intanto baci ai pupi.

                       Il Sogno di Morfeo su Facebook

Qui il link al blog da cui è tratta la vignetta.